我終於有時間可以上來發文了！真是太好了！﹝淚﹞一方面是因為期末考很忙，一方面是因為資料龐大，需要時間看。其實我並沒有真正好好瞭解過這位大師的一生，只有在之前從看他的一本著作中略知一二。昨天從奇摩知識+出發沒想到找到跟山一樣多的資料，還好我已抱著眼睛會看到花掉的決心，請看的人也抱著同樣的決心耐心把它看完﹝笑﹞
生平簡表
1928年 - 大阪府豐能郡豐中町（現在的豐中市）出生。
1933年 - 5歲時，搬到兵庫川邊郡小濱村（現在的寶塚市）居住。
1946年 - 《小馬日記》初次登場。
1951年 - 於大阪大學的附屬醫學專門學部畢業
1953年 - 搬到東京都豐島區。
1961年 - 在奈良縣立醫科大學取得醫學博士學位。
1963年 - 日本最早的電視動畫《鐵臂阿童木》(鐵腕アトム)於1月1日在富士電視台開播。
1965年 - 日本最早的彩色動畫《森林大帝》(ジャングル大帝)於10月6日在富士電視台開播。
1975年 - 《怪醫黑傑克》獲得第4次日本漫畫家協會獎特別優秀獎。
1989年 - 因胃癌去世，享年61歲。
《少年成長時期1928－1944》
手塚治虫本名手塚治，於1928年11月3日出生於大阪市豐中區（現已改制為大阪府豐中市），父親名叫粲是大企業「住友金屬」的職員，同時也是個業餘攝影家，母親文子，底下還有一個弟弟浩跟妹妹美奈子。手塚父親這邊的家系，不是醫師就是律師、法官，家庭環境富裕，所以在手塚治虫與妹妹美奈子的回憶中，不只提到一次：「爸爸是那種典型的公子哥兒。」就因為這個優渥的家庭環境，即使是在那第二次世界大戰即將爆發的年代，手塚治虫還是很幸運地，在小時候就進入了文學、電影、動畫的世界。
＊父親
父親買了一台法國製的家用放映機，以及一部迪士尼的「米老鼠的汽車旅行」卡通片，兄妹三人一次又一次地看，久了以後片子會磨損甚至斷片，就自己再把它接起來。如此一來，因為聲音是另外用唱片播放的，變成影片跟聲音會不同步，不過大家還是看得津津有味。
＊母親
除了愛好文學與電影的父親外，母親「說故事」的能力對手塚也有很大的啟發性。母親也出身名門：手塚的外曾祖父官拜陸軍中將，舅舅則是畫家，母親本人也頗富藝術氣息。她經常講故事給手塚兄妹聽，而且絕非平鋪直敘，而是會配合角色、劇情發展改變語氣，這對手塚的敘事、演出能力，都有啟發的作用。 甚至連當律師的祖父，都對手塚的漫畫事業有幫助。手塚喜歡在厚達千頁的法律書頁角上，畫「土製動畫」：這個大家小時候可能也都玩過，每頁畫上差一點點的畫面，快速翻動時因為視覺暫留，就會有動起來的錯覺。
＊寶塚劇場
手塚家所在的豐中市，離以「男裝麗人、少女歌劇」聞名的寶塚市，只有十五分鐘車程，當時寶塚劇場的大明星天津乙女小姐，就住在手塚家隔壁。許多年輕女孩子在這邊跟天津乙女學演戲，手塚都叫她們「狸貓姊姊」。其實他要說的是「歌劇的姊姊」，但是因為年紀小，「歌劇」 （kageki）音發不好，變成「狸」（tanuki）。愛好藝術的母親經常帶著手塚去寶塚看歌劇，或是去串天津家的門子，手塚幼年時音樂、戲劇 的欣賞經驗，幾乎都由此而來。要理解手塚的少女漫畫作品，這是極為重要的根據。例如《寶馬王子》（1953）就是很明顯的寶塚風格少女漫畫，主角寶馬王子，就是一位女扮男裝的公主。這條路線後來由池田理代子繼承，她的《凡爾賽玫瑰》除了成為漫畫界不朽名作之外，更反攻 寶塚舞台，成為寶塚歌劇有史以來最受歡迎、演出場次最多的戲碼。
一直到大戰結束，手塚治虫一面唸書一面已經以「學生漫畫家」的身份在報紙上連載時，他還經常到寶塚欣賞重新開始公演的少女歌劇，希望藉此激發創作靈感。他的鄰居也從老牌的天津乙女換成新星越路吹雪，以及寶塚「歌劇」雜誌的編輯岩谷時子。
手塚治虫從小對自然科學的興趣是很有名的，他特別喜歡昆蟲，甚至以「蟲」為筆名，一直到現在還經常有漫畫家在作品中開「討厭蟲的話，不能成為偉大的漫畫家喔！」這樣的玩笑。
＊大阪府立池田師範附屬小學
在大阪府立池田師範附屬小學就讀時，跟班上也是著名的「科學少年」石原實在班上發行科學雜誌，名字還不是普通的有魄力，叫做《世界萬有科學體系》，酷吧！念小學就懂得取這麼誇張的名稱，難怪能成為偉大的漫畫家！ 小學時期的老師乾秀雄獨特的「自由作文」教學，不叫學生寫訂好題目的八股式文章，而是要他們自由發揮，寫越多越好。手塚與其說是在寫作文不如說是在編故事，這種訓練提升了他運用文字來「說故事」的能力。
＊大阪府立北野中學
1941年，手塚13歲，進入大阪府立北野中學，當時侵華戰爭已經打得如火如荼，學校也厲行軍事教育，不過手塚的運動體能完全不行，吃了不少苦頭。 幸運的是，他的美術老師岡島吉郎非常欣賞他的漫畫天分，就安排他進入美術班就讀，在這裡，他可以盡情地畫。岡島老師不斷鼓勵 手塚往漫畫之道前進，還經常在其他老師責備手塚「玩物喪志」時替他辯護。一直到手塚晚年，仍然對這位恩師念念不忘。
這年12月8日，收音機中傳來這樣的新聞報導：「大本營陸海軍部，12月8日上午6時發佈：帝國陸海軍於本日凌晨，於西太平洋與美、英軍進入交戰狀態。」日本偷襲珍珠港，太平洋戰爭爆發了。 北野中學的軍事訓練課程、時間增加了，連夜間也得行軍、操練。成年男子大多應召入伍，手塚的父親也是其中之一，擔任「陸軍主計少尉」。
＊手工書出版
手塚治虫本人的生活倒是沒有受到太大的影響，他跟新同學林久雄以及今中宏成立「動物同好會」，又推出了新雜誌《動物的世界》，一共出版兩期。中學二年級完成的工程更加浩大，全部依照實物大小以水彩繪製而成的《原色甲蟲圖譜》，介紹了約三百種甲蟲的學名、特性、棲息地。有的甲蟲非常小，體長只有2、3 mm，所以畫工必須極為精密。甚至在配不出適當的紅色時，手塚刺破自己的手指以血上色。第二年又出了第二集，介紹了另外兩百數十種甲蟲。這兩本書考據之翔實、製作之精細，可不是小學時代的《世界萬有科學體系》可以比擬的了。
《原色甲蟲圖譜》完成後，三年級時的秋天，又跟林久雄辦起新雜誌來了，這次叫做《昆蟲的世界》月刊，大受同學歡迎，一共發行了十一期。這次受歡迎的秘密是什麼呢？沒錯！殺必死！（service）手塚治虫為了服務讀者，除了介紹昆蟲的圖文之外，開始在上面刊登漫畫。例如日後在他作品中可謂「長青樹」級的演員「鬍子老爹」，就是這個時期，以朋友的爺爺為藍本畫出來的造型。
《昆蟲的世界》大受歡迎，實在是手塚的漫畫喧賓奪主，壓倒了真正的主題。不過手塚倒也不以為忤，在同學的催促下一期一期地賣力演出。不過畫久了不免會有才思枯竭的時候。
「漫畫要有趣的話，光靠畫得好是不夠的，一定也要有好故事才行，怎樣才能寫出好故事呢 ……對了！我該去讀很多書，看很多別人寫的故事，應該可以得到一些靈感啟發……」好在老爸是個文藝青年，家裡【世界文學全集】、【落語全集】（註：「落語」是一種日本曲藝，專講滑稽故事惹人發笑，有點類似「單口相聲」）之類的書有一大堆。老爸在前線打仗時，兒子就躲在他的書房忘情地讀書。甚至為了買自己的書，偷偷把業餘攝影家老爸的寶貝相機拿去賣掉，鬧了不小的風波。
中學三年級時，由於戰爭越演越烈，中學生們也被徵召支援後勤任務，稱為「勤勞動員」。手塚被徵召到大阪的石綿工廠工作，在這裡他仍然繼續畫漫畫，進行的是以「鬍子老爹」為主角的長篇故事。畫了一個月後，故事已經成形了，「可是不能給別人看，有點可惜呢。」貼在工廠的牆壁上讓大家看的話，指導員可能會不高興，畢竟現在可不是看這種爆笑漫畫的時機跟場合啊！一個也喜歡漫畫的同學建議：「不然就貼在廁所裡面好了！」於是前所未聞的「廁所漫畫長篇大連載」就這樣開始了，而且也大受歡迎。 「成功了！」即使是在煙硝瀰漫的戰火中，對手塚治虫而言，再也沒有比努力畫出來的漫畫讓大家看得高高興興，更快樂的事了！
《醫學生時期1945－1952》
一般的「偉人傳記」經常會把主角過度神聖化，寫成毫無缺點的完美之人，例如手塚治虫被徵召入伍後走上醫學之路，很容易讓人往「懷抱懸壺救世之大志」這個崇高理想來解釋。不過手塚本人卻說：「我志願當軍醫並不是因為有什麼抱負，而是軍醫大都是士官待遇，很威風。 而且就算被派到戰地，也不會是在前線，只要在後方的帳棚裡為傷兵診療就行了……我心中一點也沒有為太平洋戰爭效力、為國犧牲奉獻的念頭。」（《我的漫畫人生》，手塚治蟲著，星月書房中文版）
當時的學制是：中學（初中）五年，然後進入舊制高中、大學預備科、或是專門學校（皆為三年制），之後才能進入大學本科就讀。1945年，手塚治虫進入大阪大學附屬醫學專門部（也就是前述「專科學校」）就讀。
他四年級就從北野中學畢業，並不是因為特別優秀，而是軍方為了 能讓這些年輕人早點投入戰場，所以讓他們提前畢業，不過再怎麼趕也來不及就是了，因為第二次世界大戰就在這一年結束。
＊第二次世界大戰期間
1945年，正是美軍B-29轟炸機在日本大活躍的時候。3月10日的東京大空襲，有八萬人死亡，大阪當然也是轟炸的主要目標。這時候的手塚治虫在作什麼呢？3月28日從北野畢業，在進入大阪大學就讀之前，繼續在「勤勞動員」的工廠中工作，一有空還是畫個不停。隨著越來越密集的轟炸，他突然有個想法：「要是就這樣被炸死，可就不能再採集昆蟲了！」於是就找了老搭檔林久雄，在下班時間「打野外」，抓昆蟲去了－－顯然這時候他還沒有真正接近死亡。
有一天，新聞傳來了振奮的消息，不是日本皇軍大獲全勝，而是：「大長篇動畫電影《桃太郎‧海上神兵》堂堂完成！大阪松竹戲院，4月12日起上映！」 這個時候的電影，都是以「宣傳國策、鼓舞民心士氣」的戰爭題材為主。這部《桃太郎‧海上神兵》自然也不例外。不過這部動畫 的製作手筆可謂空前，由政岡憲三、瀨尾光世領軍，製作群高達五十人，配樂為三十人編制的交響樂團，花了一年的時間才完成。其間不乏工作人員被徵召入伍、片廠遭受空襲的事件。由於上映時間在東京大空襲之後，都市居民多已疏散，看到的人並不多。後來影片在戰火中燒毀，也沒有拷貝留下，成為「幻之名作」。
人剛好在大阪的手塚治虫自然不會錯過這部製作水準極高的作品。看完後他流下了感動的眼淚。「日本終於也拍出這麼好的作品了！」他在大阪、寶塚的戲院一次又一次地看這部片子，「我也想製作動畫」的念頭也就更堅定了。
翻出父親買的「家庭電影院」的卡通影片，手塚治虫一格一格地照著底片小心描繪，就這樣畫了一百多張。把這些畫疊在一起，像以前在書頁角上畫的「土製動畫」般快速翻動，「就是這個！就是這個！」手塚治虫看到了跟銀幕上一樣的動畫，雖然只有五秒鐘的時間，他確定了一件事：「我也能畫真正的動畫」
手塚真正感受到戰爭的殘酷，是六月的大阪大轟炸。他工作的工廠也被直接命中，燒夷彈穿過防空洞屋頂在裡面爆炸，裡面的工人、手塚治虫的同學都被炸死了，反而正在值班站衛兵，沒有躲進防空洞的手塚逃過一劫。 手塚非常擔心家裡的平安，可是電車已經被炸毀，他只好步行三十公里回到豐中家裡。沿路所看到的景象讓他不禁感慨－－這真的是日本的景象嗎？會不會我已經被炸死，這裡正是地獄？手塚跟著避難的人群走著，身上空空如也，舉目所見，只有被炸毀的房屋、人的屍體、動物的屍體，地平線的彼方，在烏雲之下，閃耀著暗紅色的火光…… 還好家中平安無事。這個經驗，讓手塚對戰爭的愚行深痛惡絕。 工廠被燒掉了，學校也因空襲而關閉。手塚治虫就待在家裡埋頭猛畫漫畫。8月15日中午，收音機傳來昭和天皇的聲音。
日本戰敗了……
戰爭結束了……
我還活著……
活著，真好！
這時候，手塚治虫的家中，已經堆了大約三千張的原稿。
9月，大阪大學醫科專門部新學期開始了。戰爭已經結束，所以對手塚而言，也就沒有「當軍醫」這回事了。唸書、上課、解剖實習……這時候，他已經不再採集昆蟲作標本了，戰爭的體驗，讓他學會了「尊重生命」，即使那不是「人」的生命。
＊四格漫畫連載
1946年，手塚17歲，正是不知天高地厚的年紀，他寫了一封極為臭屁的信給大阪每日新聞總社的社長： 「現在的漫畫家，沒有一個能看的。現在戰爭結束了，應該採用新銳的漫畫家。誰是新銳漫畫家呢？就是我，請用我的漫畫吧！」
當然他沒有收到回音，多半還被當成神經病。不過山不轉路轉，他的鄰居有位小姐在每日新聞工作，將他的漫畫推薦給每日新聞旗下的「少國民新聞」（現在的「每日小學生新聞」），開始連載四格漫畫《小馬日記》，雖然還是學生，手塚治虫終於踏入業界，成為職業漫畫家了！
＊「新寶島」長篇漫畫
但是手塚治虫真正想畫的，還是長篇故事漫畫。在老前輩酒井七馬的提攜與之下，由育英出版社出版了由酒井擔任原作、構成，手塚擔任作畫的「新寶島」出版了。這部作品，在少年讀者間，有如投下了一顆原子彈，引起了空前的大震撼。
「這本書改變了我們的命運。我們永遠記得，打開這本書時，那種天旋地轉搬的震撼。」當年中學二年級的藤子不二雄搭檔（藤本弘與安孫子素雄兩人的共用筆名，《小叮噹》作者）回憶。當年還在念小學，也是大師級的石之森章太郎、赤塚不二夫、矢口高雄等人都表示，《新寶島》是驅使他們成為漫畫家的引爆點。戰後匱乏的年代，《新寶島》締造了四十萬本的銷售量，手塚拿到三千日圓的稿費。《新寶島》狂銷的秘密，在於嶄新的演出技法：一、特寫鏡頭（close-up）的運用；二、視角變化；三、靈活的分格（frame）。跟規規矩矩的戰前漫畫比起來，活用這三大秘技的手塚漫畫，就好像把充滿速度感的電影搬到紙上演出一樣，具有無比的吸引力。電影是極耗人力、成本的大型產業，其特色卻能由「個體戶」漫畫家靠著卓越的演出技法在紙張上呈現，這是手塚治虫在漫畫技巧上最卓越的貢獻。
《新寶島》洛陽紙貴，手塚治虫身價也水漲船高。出版社爭相為他出版長篇故事漫畫，他家裡堆放著的三千頁原稿，有不少也因此重見天日。 從1947年到1953年，一共出了34部長篇漫畫單行本。這個時期的代表作，是《失落的世界》（1949，育英出版）、《大都會》（1949，育英出版）、以及《即將來臨的世界》（1951，不二書房），合稱「SF三部作」（SF：科幻作品，Science Fiction）。
當時的漫畫因為封面是紅色印刷，所以俗稱「赤本」，製作頗為粗製濫造。不過手塚作品瘋狂賣座，出版社特別重視，推出定價較高的硬皮精裝本。手塚治虫被稱為「赤本漫畫之王」。
從孩提時代起不眠不休地畫圖、乾秀雄老師的自由作文特訓、母親獨特的說故事方式、父親對電影的熱愛、中學時期猛K落語大全與世界文學名著……這些長時間累積下來的精神資產，在這個時候一下子爆發出來了。
＊生命的抉擇
1951年，手塚治虫23歲，從大阪大學醫學專門部畢業了，面臨了就業問題。雖然在漫畫界已經名利雙收，然而以當時的社會價值觀而言，「漫畫家」畢竟不是一個「正當職業」，跟高高在上的醫生比起來，社會地位有如天壤之別，父母親自然希望他能成為醫生；再說，手塚自己由於對「生命」的興趣，其實也並不討厭當醫生。為此大傷腦筋的手塚找母親商量，母親問他：「想清楚，你真正想作的是什麼呢？」「我想還是畫漫畫吧。」「真的那麼喜歡畫漫畫，就要貫徹決心，到東京去吧。」不愧是開明的現代女性，就因為母親的一句話，讓手塚下了決心。
雖然手塚決定當漫畫家，不過在這一年中，手塚還是一面擔任實習醫師，一面連載《原子大使》（光文社），同樣大受歡迎。1952年《原子大使》完結，在讀者欲罷不能的情況下，以同一個主角推出續集《原子小金剛》，也是手塚早期的代表作。這一年，實習結束，他通過了國家考試取得醫師執照，妹妹美奈子考上了東京國立音樂大學，手塚就跟她一起從大阪搬到了東京。
《東京時代、常磐莊傳奇1953－1961》
手塚在新宿區的四谷，租了個二樓的公寓，樓下是間蔬菜店。兩年前，東京的漫畫家們組成了「東京兒童漫畫會」，俗稱「兒漫長屋」，會員包括島田啟三、馬場昇、福井英一等多人。島田啟三是兒童漫畫界的老前輩，再看過《新寶島》後，曾經批評這種電影式的演出手法是「邪道」。手塚到了東京，也加入了這個組織。
1953年，搬到椎名町的常磐莊（這個地方都寫成片假名，為了中文書寫方便，取日文同音的「常磐」），雖然在這裡只住了一年，但是卻對漫 畫界產生了極其深遠的影響。各地有志於漫畫創作的年輕人，都集結到這個地方來，包括前述的藤子不二雄、石之森章太郎、赤塚不二夫、水野英子等等，這些人形成了所謂的「常磐集團」，後來也都成為大師級的漫畫家。藤子不二雄早期的筆名叫「手塚不二雄」、以及「足塚不二雄」，以手塚為師的意味一目了然。
剛到東京，還沒搬進四谷的公寓之前，手塚治虫在東京各地的館過著「游牧生活」。他本人不打緊，倒是苦了漫畫雜誌的編輯們。他這時候 有將近十部作品正在月刊上連載，包括《大獅王》、《原子小金剛》、《我的孫悟空》、《寶馬王子》等大作。截稿日快到了，原稿卻還沒送到，這些編輯們急得團團轉到處找人，到東京各個他曾經出沒過的旅館，問櫃臺「有沒有一個叫手塚治虫的傢伙住在這裡？」有幾次，跑遍全東京都找不到人，卻在截稿前夕收到限時專送寄來的原稿，原來他溜回寶塚家裡了。 等手塚住進四谷、以及後來的常磐莊後，這些編輯們痛定思痛，決定「聯合次要敵人、對抗主要敵人」，沒錯，「敵人」只有一個，就是他們所崇拜、熱愛的漫畫天王，手塚治蟲老師！顧不得各刊之間的競爭立場，編輯們達成協議，依據各刊的截稿期限，為手塚定下工作時間表，由編輯們輪流排班「監視」手塚治虫，讓大家都能順利取得原稿。 不過，即使是組成聯合陣線，「編輯軍團」依然不是精力、熱情過人的手塚的對手，趕稿的深夜，先打起哈欠的總是編輯這一方。
「沒關係，你先睡吧，我會在天亮之前畫好的。」「不……我得陪著老師……啊…哈……」在手塚振筆疾書的沙沙聲中，編輯終於不支倒地。早晨第一道陽光照進工作室，驚醒的年輕編輯看到的景象是，桌上整齊地放著原稿，手塚治虫倒臥在旁呼呼大睡。編輯收起了原稿，雙手合什向倒在地上或是趴在桌上的手塚大師深深一拜：「感謝手塚大神賜給我這次的原稿，下個月也拜託您了。」然後通知下一個編輯來「站衛兵」。
不過事情也未必每次都這麼順利，有時候編輯一覺醒來，沒看到原稿不說，連手塚的人也不見了。原來，雖然編輯們組成「編輯聯合陣線」，畢竟「次要敵人」依然是敵人，有人罔顧江湖道義，趁著值班編輯睡著，把手塚治虫給拐走，畫他們的稿子去了！被擺道的編輯呼天搶地、悲憤難當，只能大聲咒罵：「什麼手塚治虫！根本就是手塚落跑虫！手塚騙人虫！手塚拖稿虫！」 問到手塚為什麼會做出這種事，那個值班編輯不是太可憐了嗎？手塚一臉茫然：「我哪知道？那個時候留下來的記憶，就只有畫、畫、畫，根本不知道發生了什麼事，連到底畫了什麼內容都記不得了。」這是老一輩的大師們，石之森章太郎、藤子不二雄、永井豪、石川賢等人，在那個「編輯漫畫家大混戰」時代，共同的記憶。
其實這些編輯除了克盡自己的職責之外，他們也都是手塚漫畫的擁護者，以一個讀者的立場，迫不及待地想看到故事的後續發展。當年手塚不過25歲，編輯們年紀也都很輕，就是這些「童子軍」為日本漫畫注入了年輕的活力。
手塚治虫展現出來的超人精力，可以連續每天只睡兩、三個小時，讓這些原本對體力頗有自信的年輕編輯自嘆不如。後來手塚以六十歲之齡過世，所有的人都認為，他將生命透支、投注在創作之上，否則不會這麼早死。
《1956年，漫畫放逐運動》
「在兒童雜誌中，充斥著這麼多的漫畫實在是不可原諒。漫畫使小孩子的閱讀能力降低，阻礙健全的智能與想像力的發展，像這種有害的漫畫書，應該加以驅逐。」以 PTA（家長與教師的聯合組織，類似我們這邊的家長會），文化人團體為中心，在1956年發起了這個「漫畫追放 (驅逐) 運動」。
這並不是最初對漫畫的批判，從以大阪為中心造成風潮的赤本漫畫到當時的全國性漫畫熱，漫畫的流行已經被當成一種嚴重的社會問題。
當時，由於考試、升學主義戰爭越演越烈，雙親為了小孩的成績低落，將罪過算到漫畫頭上來：「我的小孩，整天就只知道看漫畫不讀書，成績因而一落千丈。我們做父母的已經沒辦法了，請老師，學校方面拿出些作法，解決這個問題吧！」 校方的回答是：「沒辦法，我們也一再地叫小孩子別再看漫畫了，可是他們還是照看不誤，實在是無能為力。」 不管是雙親或是老師，都認為小孩成績低落，行為不良，都是漫畫的責任（這樣自己就沒責任了，高明！），而將漫畫視為惡書，由此引起了驅逐漫畫運動的風潮。
「別再給孩子們漫畫了，他們須要的是優良有益清雅良善的書！」
「向出版漫畫的出版社遞交抗議書！」
「漫畫家們也該好好反省！」
有了「保護兒童身心」的「大義護體」，這個運動在各地火燒般地蔓延，各地方議會也開始討論「惡書追放』的問題。更有甚者，有抗議團體在小學操場中，將一整卡車的漫畫雜誌放火燒掉，成為名符其實的「焚書運動」。
「犯罪與暴力的場景太多，這種漫畫會增加兒童的暴力傾向。」
「在一頁之中，就出現了十把手槍，兩把機關槍。」
「我的小孩，看了漫畫後模仿其中低級的台詞，玩著奇怪的遊戲。」
「別再惡搞下去了，這都是你們不好。」
手塚治虫以漫畫家的立場，提出了他的主張：「小孩子的讀書能力低下並不是漫畫風潮的錯，漫畫的速度感和現代感是現在的兒童文學作品所沒有的。現在的兒童文學作品，以溫吞的手法來描寫一些日常生活的事。對小孩子而言，這些千篇一律熟極而流的東西已經感到厭煩了不是嗎？比起這個來，簡明易懂，又充滿速度感，緊密配合孩子們的感性的漫畫才能抓住孩子們的心。這才是漫畫能廣受兒童歡迎，在雜誌上佔大量篇幅的真正原因。如果兒童文學沒辦法發展出對抗這些的魅力，我認為漫畫熱還會一直持續下去的。
另外還有一點，我認為現在的兒童文學並沒有所謂夢想這樣的東西，因此小孩子都到漫畫中去尋找他們的夢想了。我的漫畫，漫無節制也好，胡說八道也好，低俗不雅也好。但是，我給了孩子們夢想。
現在的小孩，正是缺乏伸展悠然的幻想，寬廣無限的夢想。我就是為了這個理由，才不斷地畫著漫畫。」 這是非常激烈的發言，也展現出手塚對自己心血創作的絕對信心。
手塚治虫的漫畫，吸收了他自少年以來讀的冒險小說、偵探小說、科學小說、以及民間故事的內容，讓他的漫畫內容呈現了豐富的面貌。
「我們一定能創作出在文學內涵上不輸給兒童文學作品的兒童漫畫來。」不只是手塚治虫，像松本零士、石之森章太郎等故事漫畫家也都抱持著這個信念。
不出所料，立刻遭到兒童文學作家的反駁：「像漫畫這種東西想跟文學比肩？別做白日夢了！」教育評論家們也持同樣的態度。不管是兒童文學家或是教育評論家，對於故事漫畫到底是什麼樣的東西，到底有什麼魅力，依然無法理解。 「文學是藝術的一種，而漫畫只是娛樂，而藝術是比娛樂高尚的東西。」有這樣想法的人在當時的社會中還是佔了大多數。 惡書追放運動，依然如火如荼的進行著，終於直接延燒到手塚治虫的作品了。
某一天「有趣的書」雜誌的編輯氣急敗壞地跑到手塚工作室。 「不得了了！手塚老師！ I百貨公司不賣我們的雜誌了！」「不賣了？為什麼？」「被I百貨的『良書推薦委員會』指定為惡書了！」
大型百貨公司的書籍賣場中，通常會委託評論家以及兒童文學者組成良書 (優良圖書) 推薦委員會，這個委員會將「有趣的書」的別冊「Lion Books」裡，手塚的作品《複眼魔人》指定為不良書刊，因此I百貨不再販售此雜誌。
惡書指定的標準倒是跟現在的台灣一模一樣：書中有個男裝美女，有一次在換裝時有兩格「脫下長褲，裸露出雙腿」的畫面，就因為這一格而被指定為不良圖書。沒有看完整本書，隨便翻翻，任意以片段來判斷這個是好書，那個是壞書。當然，也完全無視於原作者漫畫家的想法。
「請委員會重新考慮，我的漫畫絕對不是什麼不良書刊！」手塚提出了抗議，但是白費力氣。一旦手塚治虫被認定為惡書作家，各界批評蜂擁而至，算起舊帳來了。
《原子小金剛》也遭到了質疑：「日本不可能做出這種機器人的！」「機器人在天上飛來飛去，不是很奇怪嗎！」這些人們，完全無法了解什麼是SF，當然也無法理解，為什麼小孩子們會為這些漫畫瘋狂。 「到底該怎麼做才好呢？」「兒漫長屋」的成員們，為了這次的事件，聚會了無數次，商討對策。
「『學習漫畫』？『名作漫畫』？那些搞惡書追放運動的人究竟是怎麼想的？不畫他們所認定的這些『優良漫畫』就不行嗎？」
「所謂的優良漫畫到底是指什麼而言？是對父母，老師是優良漫畫，還是對看漫畫的小孩子們是優良漫畫？」
「根本地說，由這些討厭漫畫的大人們所指定 的『優良漫畫』，小孩子怎麼會喜歡？」
不過不管討論了幾次，漫畫工作者們還是只能抱怨，提不出什麼因應之道. 「結局，漫畫追放運動只不過是一種流行罷了。我們不要管他們了，風潮一過就沒事了。即使全面禁止小孩子們看漫畫，他們一定還是會偷偷地繼續看下去……」手塚下了這個結論。「盡心盡力創作最好的漫畫作品」，以實力、實績讓社會認可，這就是那個時代的漫畫家們對抗主流社會焚書運動的方法。
一年後，在兒童文學工作者中，也有了能夠理解漫畫的人為漫畫說話了。如評論家菅忠道的發言：「漫畫是對兒童不可或缺的文化。」這次的「惡書追放運動」也逐漸平息了。 「在惡書追放運動之火的燃燒下，證明了故事漫畫是不死之身。以後也沒有任何力量可以擊倒他。」手塚自信滿滿地說。 在這次事件之後，故事漫畫為社會所認可，成為「兒童文化」的一部分，二十年後，它已經成長為將成人也包含其中的「漫畫文化」。
《漫畫大師精神不死及其影響》
最初的日本漫畫只是一種不被承認以及貧苦大眾的一種娛樂方式而已。但是，手塚治虫漫畫的出現，卻改變了漫畫的地位。他經歷了第二次世界大戰，深切體會到生命的價值，認為民族所需要的良藥並不是科學，因此放棄從醫，而通過漫畫為飽受飢餓的戰後日本兒童提供精神糧食。不過，當時也碰到阻力。他的漫畫曾多次被當作是有害圖書，受到教育委員會杯葛，甚至有學校叫學生在操場燒毀他的漫畫。不過，他卻堅持漫畫創作，作品最終被認同，也成為世界漫畫壇的神話。手塚治虫一生創作了約400冊的漫畫，在日本被譽為“漫畫家之神”。他的作品英雄主義很強，往往有個富有正義感的英雄人物。例如小飛俠和怪醫秦博士，都是正義的化身。
除了漫畫，手塚治虫對動畫的影響也很深遠。他曾說︰“動畫能夠使到不同國家的人，認識到日本漫畫是怎么一回事。”他認為，礙於語言、日本漫畫往往令外國讀者卻步。但是，動畫能夠配上不同的語言，解除這層障礙。因此，他一直堅持拍攝動畫。
日本第一套長篇動畫《小飛俠》，以及第一套彩色電視動畫《小白獅》，就是改編自手塚治虫的原作。他也先后創立了虫製作公司以及手塚製作公司，製作了不少動畫，並曾在歐美播放，廣獲好評。據說，迪斯尼的《獅子王》就是從《小白獅》中獲得靈感的。
日本最初的電視卡通「原子小金剛」以及彩色卡通「白獅王」等等，這些作品中的可愛角色，透過電視媒体席捲整個日本，讓卡通深植廣大民眾的心中。而手塚的作品也流入了美國、歐洲以及亞洲各國，給了世界各地的孩子們一個美麗的夢想。他還更進一步製作了成人取向的卡通，給卡通更多的可能性。
在這些電視卡通及商業卡通廣受好評的情況下，手塚在晚年時更進而發展「實驗卡通」，獲得國際性很高的評價。在如此眾多的作品中，手塚一直在追求的主題──對生命的尊重，貫穿了他所有作品。身為一個偉大文化的創造者，手塚永不知道停歇，他始終抱持著開拓的精神、無比的熱情、以及展望未來的遠見，走完他的人生。
一九八九年二月九日，手塚因胃癌在畫桌上趕稿中逝世，得年六十。日本寶塚市為了紀念這位偉大的漫畫之神，蓋了一棟「手塚治虫紀念館」、川崎市也蓋了一座「手塚治虫世界」。
由於身處日本漫畫的草創發展期，手塚治虫的作品例如《原子小金剛》、《森林大帝》、《海王子》、《三眼神童》……不僅豐富了當時日本少年與兒童的心靈，更為後來的漫畫家開創了許多漫畫的典範。而他的《緞帶騎士》（《寶馬王子》）更吸收寶塚劇場的特色，塑造了日本少女漫畫的類型。《阿波羅之歌》更以激情畫面試圖開闢出成人漫畫的領域。
由於本行所學的是醫科，手塚治虫對生命有特別的感情，他始終主張「保護自然」、「質疑科學文明」、「反對戰爭」、「頌揚生命」，這些在他的作品中始終未曾缺席。無論是以自我經歷出發的《怪醫黑傑克》，或者是記述釋迦摩尼生平的《佛陀傳》，乃至於討論生命意義與生死觀的《火鳥》系列，他始終流露著以人為本的關懷。這種人文精神與無窮的想像力流傳至今，不僅超越了西方的迪士尼，現在也由宮崎駿等後進繼續發揚光大。
動漫相關作品一向是書展的熱門，2004年臺北國際書展一如往常開闢「動漫主題館」，不同的是，以「向大師致敬」為主題，展出日本兩位元世紀動漫大師手塚治虫、藤子‧Ｆ‧不二雄的複製作品，以及周邊商品。
怪醫黑傑克（秦博士）、原子小金剛（鐵臂阿童木），是伴隨許多五、六年級成長的動漫畫，但鮮少人知道他們出自誰的手筆。答案是...有日本漫畫界不死鳥、被譽為「漫畫之神」的日本國寶...手塚治虫，即使逝世迄今已十餘年，他的創作仍持續影響多國漫畫界。
《手塚治虫博物館》
本名手塚治的手塚治虫，從小熱愛大自然，對昆蟲有特別濃厚的興趣，連筆名都選擇叫「治虫」，在成為醫學博士之後，仍專注於自己最愛的漫畫工作，由於手塚本身對大自然的情感，作品當中隨時傳達環保意識與世界和平的理想，對日本的漫畫、電影，甚至青少年都有深遠的影響。
怪醫秦博士、大獅王、寶馬王子、原子小金剛......， 這些大家耳熟能詳的漫畫人物，全出自漫畫大師手塚治虫筆下。由於手塚本身對大自然的情感，作品當中隨時傳達環保意識與世界和平的理想，對日本的漫畫、電影，甚至青少年都有深遠的影響。出寶塚車站，沿著花之道經過寶塚大劇場走10分鐘，在花之道的盡頭過馬路，就是手塚治虫記念館，館前的火鳥雕像，展現浴火重生的生命力，這是手塚治虫愛惜自然，尊重生命的信念，也是寶塚市的和平紀念碑。
隨著門前漫畫主角的銅版浮雕、手印腳印 , 進入手塚治虫的奇幻世界 , 入口處地板上手塚先生的肖像歡迎大家 , 一管一管的坡璃櫥窗 , 展示手稿、筆記、成績單、照片。從他自幼年起對生物的觀察入微 , 不難看出為何會成為醫學博士 , 以及世界知名的漫畫家。
整個館中科幻卡通的裝潢 , 發揮了豐富的想像力 , 不但吸引小朋友 , 大人們也流連在其中。二樓漫畫書區擺放塚先生出版過的書 ,連中文版都有喔 ! 地下樓的動畫工房 , 像個太空船內部 , 以手塚式的表達來向大家說明漫畫如何產出。館內不定期舉辦各種企劃展 , 例如 1999年 是手塚先生的70歲誕辰 , 麵包超人也來祝賀呢 !
◇地址 : 兵庫縣寶塚市武庫川町 7-65
◇電話 : 0797-81-2970
◇網址 : http://www.city.takarazuka.hyogo.jp/tezuka/index.htm
◇開放時間 : 9:30 ~ 17:00
◇休息日 : 週三 (遇假日則開館)
◇入場費 : 500圓
◇前往方法 : 從神戶的三宮出發 : 1. 搭JR神戶線 (往大阪方向) 在尼崎換JR寶塚
線到寶塚站 , 下車徒步8分鐘 ; 2. 搭阪急神戶線在西宮北口 , 換阪急今津線 , 寶塚
南口下車徒步5分鐘
參考資料：
手塚治虫官方網站
http://ja-f.tezuka.co.jp/home.html
維基百科
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%89%8B%E5%A1%9A%E6%B2%BB%E8%99%AB
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