簽到之後，每個人會拿到一本培訓課程的講義，裡面有上課老師的簡報、上課講綱、這是手塚治虫特展主要的四部作品(森林大帝、寶馬王子、怪醫黑傑克、原子小金剛)的簡單介紹。美中不足的是，全部單面印刷，有點浪費紙。
第二位老師是東販的編輯陳香琳小姐，負責東販現在出版的手塚漫畫。她提到：( 以下錄音重現 )
因為我們當時的總經理非常喜歡手塚老師的作品，他曾經在他小的時候親自見到手塚老師。他是非常熱愛手塚老師作品的人，現在是個中年大叔啦，是個日本人......時報的版本並沒有全部出完，他們那個時候本來說要全部出完......因為手塚老師他早期的作品，散落到日本的各個出版社......時報跟講談社申請版權，我們公司則是直接向手塚製作公司申請......因為台灣那時候捷運才剛開始，所以才會想說做文庫版，我們後來有聽到一些讀者說我們做的文庫版實在是太小了，很不適合閱讀，然後我們在大約兩年前重出，出一些我們文庫版沒有出過的作品，32開的版本。
陳編輯還特地帶了一些東販文庫版的漫畫讓大家欣賞。不知為何，其中有漫畫封面的名稱不一致，有的寫「森林大帝」，有的寫「小白獅」。
如照片所現，參加的志工有些年紀較年長，果然現場有人說漫畫字很小，看不清楚。我覺得文庫版的最大好處，不佔空間。以我來說，漫畫越買越多，櫃子快放不下，這時便凸顯文庫版體績優勢，如果架子上漫畫排了一排，通常漫畫和櫃子中間還有點空間，可以塞幾本進去。
32開的大小感覺比較有質感，也比較耐得住閱讀。不過最近東販固定頻率出手塚漫畫，都是32開，遇到集數比較多的作品，收藏起來頗讓人頭痛。最近《向陽之樹》我買到第二本，然而據說總共會出十一本，讓我開始猶豫、煩惱。
聽完陳編輯的解說後，就是自由覓食的時間。雖然展覽負責人說，某某路上有許多賣吃地方，但因為中正紀念堂附近我不熟，所以走出最近的大孝門後，隨意挑了一間簡餐店解決午餐。
下午安排兩位老師解說，首先是傑利老師。
以下是演講內容節錄：
我不只是一個手塚迷，也因為熱愛手塚的漫畫，後來決定當漫畫家。雖然說個人沒什麼成就，可是一晃眼二十六年職業生涯也就過去了。手塚的話，很小就接觸到，曾經有人問我說：「那你什麼時候開始接觸到手塚的？」其實說起來有點不可思議，我五十四年次的，今年四十六歲了，我從來沒有認真去想這種事，但一想起來，竟然是四十年前的事，四十一二年前都有。
為什麼會記得那麼清晰，因為在四十年前，那時候只有老三台，台視、中視、華視，在一個很偶然的機會下看到了卡通，那個時候的卡通無非是兩、三大類，一就是兔寶寶啊啄木鳥啊這種的，另一個大類是迪士尼，我們很清楚知道那是美軍的、美國人的，那時候美軍還駐台嘛，另一大類就不太清楚是哪一國人畫的，可是也是很好看，而且那些作品有的時候會有東方的意識流露出來，不太像美國的卡通。
那時候我記得看到的是「西遊記」.....幼稚園小一的時候還看到了小白獅王，還看到了海王子，還看到了寶馬王子......那時候作者不明......我完全不清楚這是怎麼一回事，而且那時候是配國語嘛，什麼時候答案才揭曉呢？到了差不多國一國二的時候，那時候出租店很多，到了國中之後開始課業壓力重......那時候的娛樂不像現在那麼豐富......那時候最棒的娛樂、最便宜的消費就是出租店，那時候到了出租店看遍了所有的漫畫，最吸引我的是怪醫黑傑克，那時候不叫怪醫黑傑克，叫做「怪醫秦博士」，為什麼姓「秦」，很顯然是中國人，那時候還講說：這是中國的神醫啊、開刀技術無人能敵.....
我在國小國中的時候越來越愛畫圖，自己多多少少有了些判斷力，總覺得怪怪的，好像有些地方被塗改，那時候有國立編譯館的審查，那時候還是盜版的時代，也沒版權的意識，那時候我記得是虹光出版社出「三眼神童」啦「怪醫秦博士」啦「神火鳥」，還有一些短篇。我一直被他的這個畫風，我用畫風來辨識，我那時候還不知道他是誰，有時候他的故事演一演會有寶馬王子的角色出現，有時候會有三眼神童的角色出現在怪醫秦博士裡，這莫非是同一個作者畫的。直到在書局看到了一本《漫畫入門》，恍然大悟，原來他叫手塚治虫。
總結傑利老師的演講重點：
手塚的天才除了天生，後天影響也很重要，寶塚歌劇團的接觸使他畫出寶馬王子；寶塚的自然生態豐富，有利手塚發展對昆蟲的興趣；戰爭的經驗使他深刻體驗生命的無常；醫學給他許多養分，短暫的執醫，讓他也機會接觸人生百態，了解人性；大量閱讀西方文學，提供手塚創作靈感。不服輸的精神，使手塚可以畫出各種類型的作品，有人說現今漫畫家還沒有人能畫出其類型範圍之外。手塚內心非常深沉，筆下作品生動啟發人心；手塚作品越陳越香，每個人生階段閱讀，都能有所收穫。
傑利老師不僅是手塚迷，也是漫畫家，因此手塚無限的熱情深深感動了他，談到自己曾經想去日本見手塚，無奈造化弄人，未能達成心願，這段非常感人：
他是89年的時候過世的，那時候我才剛畫漫畫沒幾年，我是86年開始畫漫畫，我那時候一心想我畫完之後，如果賺了一些錢，我要去找他，我要去虫製作去找他，我要請他給我的作品建議。還在這麼計劃著，突然看到日本來的噩耗，他過世了。我沒有辦法接受，一整天畫不出東西來。
那時候聽到一個傳言，他在過世的時候，他在病床上還在趕他的稿子。我說這有沒有太誇張，癌末病患那個是很痛苦的，怎麼有辦法在病床上還連載畫稿，會不會神化他了？後來我看了NHK在他六十歲的時候的一個影片裡面，他為了參加一個動畫比賽的會議，他要去之前，他的稿沒有停喔，去機場的計程車上，在高速公路上還在畫草稿，NHK一路跟拍。到了機場的時候，他說我已經在計程車上畫完兩頁了，麻煩你送到出版社去。所以証實它(傳言)是真的。
他將一生奉獻給漫畫和動畫，到了他臨終身體不適的時候，風燭殘年的時候，你會看到他最後兩部作品竟然是《新浮士德》和《貝多芬》，你就知道他的意義了。貝多芬是一個有殘疾的，耳聾的音樂家，他描繪他的傳記及心路歷程，他在裡面也反觀自己，身體、體力、能力都不行的時候，如何繼續創作下去的意志力。
我九零年的時候去日本，終於去了，他過世之後一年，去買《新浮士德》和《貝多芬》，它上面都寫「遺作」兩個字，好大的字，「遺作」。後來《新浮士德》有翻譯的時候，我看了，裡面是一個窮極一生研究學問的學者，他知道自己時日不多了，他的論文也寫了一堆了，可是他最後得到的事到處都是資料的研究室，他也不知道他寫這些論文對人類有什麼幫助，他甚至開始懷疑自己的一生，否定自己的一切，甚至覺得我這麼老了一身病痛，我什麼也帶不走啊.....所以你知道，他知道自己時日無多的時候，他還在做自己一生的總檢討和辯證。一樣的鏗鏘有力，一樣的言之有物。所以我覺得他當初的決定是對的，不要拿手術刀醫治人，他應該要拿畫筆治癒我們讀者扭曲的心靈。
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